这家伙的嗓音条件和唱功都非常出色啊！创作才华也是惊人，在《华夏之声》上的那两首歌就连陈潭秋这样的专业音乐人都觉得非常好，只是唯一美中不足的是，沈欢的那两首歌都是往高音上走的，风格和眼下这首截然不同，不知道他是否能驾驭这首歌。
所以陈潭秋又是期待感升高，又是颇为忐忑，生怕沈欢唱出来的不是他要的味道，毁了这首伴奏。
就在陈潭秋这样的心情下，在谢婉琳缠着林荷溪着些有的没的套近乎的工夫里，沈欢要开始录音了。
“秋哥，”
谢婉琳突然开口，“开个外放，让我们也听听呗？”
她想听还是其次，主要是想让林荷溪听听，这样就能和她的作品形成鲜明的对比，高下自然就立判了，到时候有她这个活见证帮忙话，她投递成功的可能性也会增加不少。
大好机会，可不能错过。
陈潭秋也没去猜测她的心思，只是简单地点了下头，直接开了外放，自己则是把监听耳机给戴上了，然后对里面的沈欢比了个“ok”的手势。
录音室内的指示灯也变绿了，沈欢听着耳机里传出来的伴奏声，把心沉静下来，随着伴奏到位了开始唱起来。
“一盏离愁，孤单伫立在窗口，”
“我在门后，假装你人还没走，”
“旧地如重游，月圆更寂寞，”
“夜半清醒的烛火不忍苛责我，”
……
沈欢选择录制de的是《风破》，这首歌比较圆满地符合了三古三新的原则，具有代表性，能够较好地让田川具体认识到“中国风”这个新概念。而在演唱上，他则一改以往那种粗犷的力量感，在细节处理更加细、唱腔也颇为慵懒，一开口在磁性嗓音包裹下的蓝调风格立刻扑面而来。
……
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，”
“你走之后，酒暖回忆思念瘦，”
“水向流，时间怎么偷，”
“花开就一次成熟，我却错过，”
……
“谁在用琵琶弹奏一曲风破，”
“岁月在墙上剥落看见时候，”
“犹记得那年我们都还很年幼，”
“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过，”
……
“……”
谢婉琳已经不话了。
前奏响起的时候，她就有点怔然，因为这首歌从伴奏上来看好像并不是她想象中的那种土里土气的音乐，而等到沈欢缓缓唱下来，她已经彻底没了杂乱的心思。
沈欢的这首歌在她听来，就宛如一副唯美的画卷，沈欢则是用他那成熟的唱腔和极具特质的嗓音在她面前把这幅画卷缓缓打开。
恍惚间，她便走入了那画卷中。
她缓步行走，看到世界变得陈旧起来，她再走，看到岁月在周围事物上落下的斑驳铜迹，然后她经过一位戴着圆框墨镜的老伯身旁，见到他正拉着二胡，哀怨惆怅的声音将她拉入回忆中，以往觉得土气的形象也莫名地觉得高大上起来，极有逼格……
这与其是一首歌，不如是一个故事，一个世界。
这是一盏古色离愁，浸入心脾。